Времето е пари. И когато става въпрос за записване в професионално звукозаписно студио това важи в пълна сила. За да бъде приятно прекарването в студиото и да можете да използвате правилно творческата си енергия, е добре да имате предвид някой основни препоръки.
- Направете си план съвместно с вашия продуцент.
Хубаво е да имате ясна представа какво точно очаквате да бъде звученето на това, което предстои да бъде записано. Понякога записването е толкова рутинно, че е разписано по ноти и участието на музиканта в записа се свежда до професионалните умения и качества. В други случаи се предполага по-емоционален подход. Тогава разбира се настроението, което се улавя и записва е най-важният фактор. В такива ситуации могат да бъдат записани на живо всички ипълнители или няколко от тях.
За да бъде правилно и ефективно разпределено времето прекарано в студиото, е добре тези възможности да се планират. Освен това ако музикантите имат специфичен “собствен” звук, за който използват ефекти, инструменти и т.н., е добре да го предвидят и да ги донесат със себе си. Нормално е да се нуждаете от повече време, ако се “търси” определен звук в студиото когато се използват непознати инструменти, ефекти и апаратура. Друг е въпроса когато се експериментира. Тогава звукозаписното студио се превръща в творческа зона и всичко е позволено. Разбира се всичко е въпрос на желание и средства. Така че обсъдете много внимателно какъв вариант запис ще бъде вашият. - Пригответе се възможно най-добре за записа
Влизането в звукозаписно студио почти винаги е свързано с време и съответно пари. Ако не разполагате с неограничен бюджет и не влизате с идеята да експирементирате изцяло в студиото, е добре да се подготвите предварително. Това на практика включва на първо място песента или песните, които ще записвате. Опишете ги визуално като комплекс от модули. Така по-лесно ще се ориентирате какво предстои и какво е свършено като запис. Опишете инструментите, които участват в записа. Всеки от изпълнителите е добре да подходи индивидуално и да “изчисти” до съвършенство своите партии. Освен това е добре да проверите инструментите и оборудването си. Ако се налага смяна на струни и настройване на инструментите, го направете преди да отидете в студиото. Може да направите опис на настройките на ефектите и други подобни специфични неща, които биха отнели излишно време в студиото. Вижте също и 5 съвета, които всеки музикант е добре да знае преди звукозаписна сесия. - Планирайте бюджета си за запис.
Това е изключително важно. Вероятно всеки ще го направи, но така или иначе трябва да го споменем. Въпреки “свиването” на звукозаписния бизнес поради ред причини, все още се записва и ще се записва в професионалните звукозаписни студия. За предимствата ще отворим друга тема скоро. Така че обсъдете бюджета си с вашия продуцент (това също е една много интересна и важна тема, а именно кой е арт продуцент, кой е изпълнителен продуцент, мениджър и импресарио и т.н) и колегите от звукозаписното студио. Може да се наложи да се направят различни компромиси и от двете страни. Примерно да записвате цяла нощ или да се откажете от някои ненужни партии, но при всички случаи трябва да сте напълно наясно с това и да сте съгласни с условията. Освен това, ако всеки музикант се представи с добро време и не се пилее излишно в разни спонтанни хрумвания, ще се изненадате колко разтегливо понятие е бюджета за запис. - Не се притеснявайте да донесете други ваши записи.
Ако сте експериментирали вкъщи или сте записали демо предварително, донесете ги задължително. Те могат да се използват по много начини. Примерно като ориентировъчен аудио материал, като допълнение към албума, като фонова текстура или просто да взаимствате някоя идея, която там е направена страхотно. Особено при цифровия запис някои пасажи, елементи от записа, които сте записали вкъщи могат да се използват и да заемат място в парчето по неповторим начин. Така ще бъде спестено и студийно време. Понякога някои тейкове са толкова уникални като звук, настроение и изпълнение, че наистина е задължително да се използват в крайния запис. Така че не се притеснявайте да донесете всички материали, които имате по конкретната песен. Добра идея е да ги преслушате предварително с вашия продуцент, за да маркирате, ако има такива елементи. - Донесете референтни записи.
Независимо дали търсите определено настроение или звук, с думи едва ли ще ги опишете по-точно от записите, които можете да донесете. Обсъдете предварително вашата концепция с продуцента и другите музиканти. Нека сте възможно най-близо като идея до това, което си представяте като звук за вашия запис. Освен това е напълно допустимо да се взаимства нещичко от другите записи. Идея за звук, за брейк… може да илизе нещо, което да се окаже, че ще стопира процеса, защото не е доизмислено. На всички се случва. А великите артисти също взаимстват. Така че спокойно. Това е нормално и би било само от полза. Едва ли музиката ви е толкова самобитна, и няма нищо, което да посочите като звук или настроение. Все пак както го казаха поетите “sad but true” …. всичко е измислено 🙂 Но никога не се знае…. - Без глупости!!!
Вие сте в рок банда? Всеки знае, че понякога музикантът прибягва до стимуланти (или както и да ги наречем л@^№@), за да се отпусне и да забие велико. Не! Не си го причинявайте. Тук сте, за да вършите работа. Не някой да ви обслужва и да следи да не разбиете нещо. Както бяха казали едни други поети “99% труд …”. Това може и да е клише, но не си го причинявайте. Да сте напълно безполезен и за бандата си и за вас. Загуба на време и излишни неприятни ситуации. Вие сте в студиото за работа! След като приключите направете най-якия купон послучай супер записите, които сте направили. Но първо ги направете!!! - Не позволявайте на много хора да присъстват на сесята ви!
Не става въпрос за лайф сесиите, на които фенове са насядали в стаята при музикантите и заедно с тях слушат на слушалки. Това е друго. Става въпрос за всички онези близки и приятели, които приемат сесията за парти, вдигат шум и ходят насам натам. Понякога е страхотно да има близки и любими хора наоколо за подкрепа и успокоение. Те не са професионалисти и не знаят за какво става въпрос. За тях сесията е нещо забавно. Истината е, че за музикантите това е разсейващо и така губят повече концентрация и фокус. Така че бъдете внимателни на кого позволявате да присъства на звуозаписните сесии. Не само заради вас, но и заради всички, които участват в записите. Освен това не забравяйте и за хората, които работят в студиото. Те съвместно с вас работят и то във ваша полза и интерес. Така че не е уместно да им причинявате това, да търпят шумните ви приятели и да обслужват тази разнородна тълпа по различни начини. Както по-горе споменахме, нека партито бъде след това. Друго много важно и наистина проблемно положение може да бъде изказването на мнение. Мястото може би е като отделна точка в тези препоръки, но и тук става да се спомене какъв проблем може да бъде това. Например в ситуации, в които не сте много сигурни в крайния резултат на записа или не можете да вземете решение това как да го изсвирите, или точно кой усилвател да ползвате за това соло. Свикнали сме когато не можем да вземем решение в определени ситуации, да се допитваме и да слушаме мнението на другите около нас. Ако нямате продуцент, който да ръководи процеса, настъпва своеобразен хаос в такива ситуации. Тогава идва на ход правилото “колкото хора, толкова мнения”. Това не помага за конструктивен работен процес, а напротив излишно изнервя и прави решението още по-трудно. Това води до загуба на време, пари и най-вече на нервни клетки 🙂 Така че не позволявайте на много хора да присъстват на сесията ви! - Консултиране за алтернативни стратегии.
Ако ви липсва вдъхновение, тогава може би е време да прибегнете до този метод. Създаден и използван от легендарния продуцент Брайън Ино (U2, Talking Heads, David Bowie) и Питър Шмит. Когато нещата отиват в задънена улица, те са прилагали този метод като начин за работа при различни дилеми с креативността. Накратко някой чертае карта или поредица от карти, а останалите гледат и дават съвети за това дали има или няма смисъл. Така успявате да погледнете по напълно различен начин проблема. Някой сентенции описващи подобни състояния са “Гледай на грешките, като скрити възможности”, “Подчертай различията”, “Напълни всеки такт с нещо”, “Излез навън и затвори вратата”. Разбира се можете да изпробвате ваш собствен вариант за справяне с такива ситуации. Тях така или иначе ги има и това е напълно нормално. Има една простичка и хубава сентенция, която гласи “От дефект – ефект”. Може би така ще създадете нещо, което колкото и да се опитвате иначе не би могло да се получи. Най-важното е в такива моменти … виж т.10 🙂 - Като за край, но не на последно място.
Най-доброто изпълнение е когато всички свирят на живо. Това важи и когато се записва. Дори и това да е възможно да се направи и да се запишат едновременно изпълненията на всички музиканти, при записа нещата са доста по-различни. Това ще рече, че за да се запише звука на всички многопистово са включени много устройства, микрофони, кабели, софтуер и т.н Имайки това предвид, не се хващайте за някакви принципи как точно трябва да се направи записа. Използвайте времето си в студиото и бъдете уникални. Потърсете емоция чрез възможност за откриване на нов звук или допълнения към някоя идея с нещо, което има в това студио. Използвайте ефективно всички възможности. Верятно студиото разполага с инструменти и оборудване, които ще провокират вашата креативност и ще ви се прииска да включите тези нови звуци в записа. Вашият звук на репетиции може да е супер за лайф, но в студиото възможностите са толкова много и може някоя от тях да бъде хитовия елемент в песента ви. Не се ограничавайте, а дайте свобода на емоциите и настроенията си. Та нали именно това е музиката. Ако времето ви накъсява, не прибързвайте с решение само за да се продължи напред. По-добре направете почивка или преминете към записване на друга част или друга песен. Или друга алтернативна стратегия т.8. - Останете позитивни
Нещата може да се объркат. Може са скъсате струна по време на най-великото соло, което сте свирили досега. Може да имате проблем с времето или нещо друго да ви изиграе лоша шега. Тези неща са неприятни, но се опитайте да не се влияете от тях. Някои записи имат шанса и лукса да бъдат направени и полирани до съвършенство. Повечето обаче нямат този лукс. И на кого му пука. Съвършенството е скучно. Емоцията идва от чувствата на хората. А хората правят грешки. Използвайте хаоса като енергия, която да захрани сесията. Изслушвайте колегите си. Насърчавайте ги. Звукозаписът е екипна работа. Бъдете отворени за мнения, опит и идеи от колеги, продуценти и тон режисьорите в студиото. Те също имат богат опит, който може да ви бъде от полза. Правенето и записването на музика може да бъде много по-лесно от всякога.И една последна препоръка … влезте да записвате песен която е довършена. Не оставяйте да дописвате текст или да променяте нещо по структурата на песента на място в студиото. Това може да не се получи поради различни причини. Подгответе се възможно най-добре. И се забавлявайте!