![5 съвета при запис на демо - RENEWSOUND звукозаписно студио 5 съвета при запис на демо - RENEWSOUND звукозаписно студио](http://renewsound.com/bg/wp-content/uploads/2017/06/5_things_demo-1024x683.jpg)
При толкова неограничени възможности на технологиите за запис в наши дни и фактът, че голяма част от музиката днес се прави в домашни условия, какво място заема записът на демо? Относителната необходимост от “демо” вече е доста спорна. Освен това качеството на звука, свързано с така нареченото “lo-fi” (демо качество), е било естетически приемливо в продължение на повече от 10 години. Примери: Грег Милнър обяснява в книгата си “Perfecting Sound Forever”, че скъпият албум на Брус Спрингстийн “Nebraska” е бил смесен на домашен стерео радио-касетофон (т.нар дръжкофон) Panasonic boombox, изваден от река Ню Джърси. Изборът да се пусне на световния музикален пазар такъв запис е бил смел през 1982 г., но няма да шокира никой през 2017 г. И все пак, записът на демо е трайна концепция по причини, вариращи от икономически до социални. За някои артисти демото може да служи като примерен продукт, предназначен да се стигне до някой, който може да осигури по-големи ресурси. За други – особено метъл и хардкор банди – демо е първият пропуск за сцената. И в двата случая повечето артисти предпочитат да не поемат тежестта както на изпълнението, така и на записването на техните изпълнения в професионално звукозаписно студио. Така те използват записа на демо в домашно студио, за да чуят и преценят кои от всички идеи си заслужават да бъдат записани в професионалното студио и да бъдат пуснати като сингъл или албум. В края на краищата повечето студия за записване са инвестирали десетки хиляди долари (поне!) в микрофони и предусилватели и (надявам се) хиляди часове в обучение и експерименти как да ги използват. Така че, освен ако не сте автор или маняк (каква е разликата?), тук са пет предложения за това как най-добре да се справите със записа на демото си.
1. Опознайте аудиторията си.
Каква е целта при записа на демо? Да го изпратите до продуцента, с когото ще работите в предстояща сесия с цел да го направите по-запознат с вашата музика? Или изпращате демо на звукозаписни компании или блог с надеждата да привлечете внимание? Що се отнася до изпращането на демо записи към звукозаписни лейбъли, този подход винаги изглежда малко нереалистичен, но от време на време ще чуете истории довели до успех – примерно на Deafheaven с Deathwish Inc., базирана на силно демо. (Забележка: Имаме някои идеи за това как да провокирате с музиката си журналистите.) Така или иначе, всички тези фактори трябва да бъдат взети под внимание при записването на демото ви. Опитайте се да уловите и подчертаете уникалните елементи в песните (ако има такива). Отделете и същото внимание на подреждането на песните в албума. Ясното представяне на вашата музика на желаната от вас аудитория е едно от най-важните неща!
2. Не се престаравайте!
Можете да прекалите като поставите микрофон на всеки отделен барабан, или можете да получите супер добър звук от касата, само с овърхед микрофоните. Помислете за това: опитвате се да впечатлите слушателите с уменията си за домашно записване или се опитвате да ги впечатлите с песните си? Ако това е наистина демо, по естество това е демонстрация на потенциал и идеи, а не на точност и знания. Разбира се трябва и да има звук така, че да се разбира идеята достатъчно добре. Естествено, в зависимост от жанра, в който свирите, процесът на записване на демо ще бъде различен: някой групите биха могли да го запишат чрез изсвирване на живо, докато други ще го запишат на компютър. В един перфектен свят ще имате неограничено време в студиото, но в реалността не е така. Ако няма да имате време и възможност за детайли в студиото, не им обръщайте толкова внимание и в демото си. Направете го да звучи възможно най-добре и карайте нататък… Не бъдете един от тези неизвестни гении, които не могат да завършат ревизията на демото си години наред J Познавате ли такива? Вече има толкова добри семпли и библиотеки със звуци, че записът на едни много добри барабани е лесна работа. Освен това, можете да вземете вашите файлове в студиото и ако са толкова идейни детайлите, които сте “забъркали” в демото, лесно могат да се ползват и вкарат в записа.
3. “Отчитай грешката си като скрито намерение.”
Тази фраза е написана на една от известните карти на “Алтернативни стратегии” на Брайън Ино. Всеки път, когато известният композитор/продуцент (U2, Talking Heads, David Bowie) се е озовавал в задънена ситуация в студиото, за да намери вдъхновение и решение на проблема, той е изтеглял карта от тези, които сам е изобретил. (Повече за “Алтернативни стратегии” можете да прочетете в статията – 10 неща, които трябва да знаете когато влизате в професионално звукозаписно студио.) Това също е добър съвет за всеки, който прави демо запис на песните си. За групи, които записват своето демо на живо (без мултитрак), то може при всяко изсвирване да се различава в някой детайл. Запитайте се когато записвате различните тейкове, кое е това, което прави един от тях по-уникален от останалите? Някой направи ли грешка, която може да е подобрила песента? Записвайки демото, ще имате възможност за първи път да чуете песента си като слушател, а не като изпълнител. Когато слушате, не търсете какво е “погрешно” – слушайте какво е интересно. Това, което сте пропуснали да забележите, докато сте “в песента” и активно свирите.
4. Пазете се от опасността да се опитате да презапишете демото по същия начин и в студио.
Спазването на горното правило трябва да бъде гъвкаво. Когато се откажете от демото и го замените с версията си, записана професионално в звукозаписно студио, трябва да бъдете убедени, че това е възможно най-добрия вариант.
“Привързването” към демото е често диагностицирана болест, от която страдат артистите, когато не могат да възпроизведат определено изпълнение или тон от демото. Когато записвате в студио, вие работите с продуцент, чиято работа е да анализира и пресъздаде механиката на звука. Това е тяхната работа. Да използват ресурсите си, за да получат най-доброто звучене. Демото ви може да има нещо, което вие като изпълнител може да предпочитате, но във ваш интерес е да се доверите на продуцента, да се възползвате от студиото и да не се придържате към специфични детайли от демото. Освен ако не смятате, че можете да го почистите достатъчно, за да влязат тези детайли в албума или не занесете в студиото подходящи файлове, от които те да се добавят в записа.
5. Защо се прави демо?
Като цяло при запис на демо имайте в главата си идеята, че това се прави, за да се чуят няколко основни неща – структурата на песента и стиловата ориентация, звученето на инструментите и вокалните линии. Много често когато слушате демо записа, ви идват идеи, които раздвижват песента динамично, структурно и придават доста по-завършен вид. Бек вокали, сола и перкусии. Неща, за които няма как да помислите, докато я свирите на живо. И точно в демото е мястото, където да се добавят, за да се провери как стоят в песента. Разбира се това може да бъде направено и след записа в студио, но с това добавяне може да са свързани и други добавки основно към бюджета. Не приемайте демото като краен вариант на песента и допускайте, че ще стане много по-добре, когато се запише в звукозаписно студио. Очаквайте да ви дойдат още идеи, които да пробвате и най-важното – не спирайте да се забавлявате! Научете възможно най-добре всичко, което ще изпълните в студиото. Не се притеснявайте излишно от факта, че записвате “албума на века”! Бъдете себе си и всичко ще стане перфектно! Или поне близо до него 🙂
О да! Най-важното нещо…когато запишете демо преди да влезете в студио, ще имате възможност да научите песента така, както слушайки други групи научавате песните им. И тогава когато записвате песента си в звукозаписно студио, ще се фокусирате върху емоционалността на изпълнението. Което всъщност е най-важното нещо във всяко едно изпълнение!
Успех!
Вижте също и: 7 неща, които бихте искали да знаете преди да запишете първия си албум
Вижте също и: 4 важни неща, които е добре да знаете преди да влезете в звукозаписно студио без продуцент
Вижте също и: Когато по-малко означава повече: 3 причини, поради които по-семплият аранжимент звучи по-обемно
Вижте също и: Как да изберете звукозаписно студио, което е най-подходящо за вас
Вижте същи и: 10 неща, които трябва да знаете когато влизате в професионално звукозаписно студио