Все по-често независими артисти с ограничен бюджет се насочват към студиа от висок клас. Как си го позволяват? Често като се лишават от фигурата на продуцента и така “спестяват” средства в името на по-добрия продукт. За тези, които имат опит и са наясно какво правят, това е добър ход, за да получат най-доброто за своите проекти.
Често обаче когато изпълнителите играят ролята и на продуценти, губят прекалено много време във вземане на решения и не могат да се съсредоточат върху създаването на музиката.
Ако планирате да бъдете в такава ситуация и да изпълните функцията и на продуцент когато записвате в професионално звукозаписно студио, използвайте тези основни правила, за да получите оптимални резултати.
Основен аранжимент на инструментите.
Това, което наистина помага на инженерите в студиото е да познават основните инструменти в съдържанието на песента. Процесите по подготовка и инсталиране отнемат време. Барабани, китара, бас. Особено когато музикантите трябва да са заедно и се записва едновременно. Всеки запис както и всяка песен имат доста особености. Група от 10 изпълнители на салса е нещо съвсем различно от струнен квартет. Най-вероятно инженерите в студиото ще поискат тази точна информация на сесията. Ако я получат, това ще помогне много на процеса и инсталацията да се оптимизира. Също така имайте възможно най-ясна представа за всички допълнителни инструменти, които мислите да добавите към записа. Ако смятате, че джембе, кахон или клапсове ще звучат добре в песента, кажете на инженерите да предвидят записването на тези инструменти. Може и да не ви хареса как се получава в песента. Но пък пробата ще ви даде възможност да чуете и да решите. В противен случай оставате с усещането, че не сте довършили песента и сте направили компромис.
Референтни записи.
Въпреки, че звукът на песента може доста да се промени при смесването, е важно да се стремите към конкретно звучене още от самото начало. Неща като правилното позициониране на микрофоните или избора на точния инструмент с конкретно звучене могат тотално да променят песента в посока, която дори и при смесването не може да се промени. Като съвет – ако идеята за песента ви е дошла свирейки я с определен инструмент, започнете търсенето на звука в студиото първо с него.
Преди да влезете за записи в професионално звукозаписно студио се опитайте да намерите запис на песен, който се доближава най-много до начина, по който бихте желали да звучи вашата музика. Може да използвате и няколко различни записа. Примерно в една песен харесвате как звучат барабаните, в друга китарите, в трета вокала. Това е един много добър начин да опишете желанията си на инженерите в звукозаписното студио. Те от своя страна лесно ще разпознаят как e постигнат този звук и ще се постараят да изпълнят очакванията ви. Тези референтни записи са от много важно значение, тъй като с тях ще спестите време и много разочарование и догадки на инженерите.
Звукозаписният процес.
Опитайте се да уточните как искате да протече звукозаписната сесия преди да влезете в студиото. Дали заедно ще записвате няколко инструмента или в някаква комбинация. В какъв ред искате да бъдат записвани. Това са важни и трудни решения, от които обаче зависи гладкото протичане на сесията и респективно качеството на записа. Това можете най-добре да прецените когато правите в домашни условия демо записите на песните. Там най-лесно ще усетите кое е най-подходящо за песента, как точно да представите по най-добрия начин нейната енергия и същност. Дори репетирането на песните самостоятелно или в групи от по двама или трима музиканти ще ви дадат по-ясна представа за това, кое е по-добро за нея. Знаейки тези особености при влизане в студио, ще сте много по-оптимизирани и конкретни в изискванията и решенията си.
Описание на структурата на песните. Примерен вариант на описание можете да видите тук.
Ако нямате техническа възможност или познания да направите това в електронен вид, ръкописно на лист хартия върши същата работа. Шаблон на таблицата за описание на песен можете да свалите тук. Опишете структурата на песните, акорди и каквото друго прецените, че може да улесни комуникацията между вас и инженерите в звукозаписното студио. Примерно искате да запишете предпоследния бридж. Ако тон режисьорът има схема пред себе си, би се ориентирал доста по-лесно къде е мястото по време на запис. В противен случай взаимно губите време в лутане и отгатване. Ясната комуникация е основен компонент на продуктивността в студиото. С точното описание на вашите песни, ще направите грешките много по-малко, а работата много по-лесна както за инженерите в студиото така и за групата.
Вижте също: Какво точно би трябвало да означава музикален продуцент в наши дни