5 съвета за всеки музикант преди сесия в звукозаписно студио

RENEWSOUND аудио звукозаписно студио - сесия SoulBmollRENEWSOUND аудио звукозаписно студио - сесия Памела Апси

RENEWSOUND звукозаписно студио - сесия ARES

 

 

 

 

 

 

 

Сесиите в професионално звукозаписно студио са вълнуващо преживяване за повечето музиканти. Там обикновено се случва магията. Това, което се записва, е съвкупност от емоция и инструментални умения. Това е толкова уникално, колкото всеки един от нас. Не може да бъде повторено и моментът, който се “запечатва” в звукозаписното студио е великата магия на едно преживяване в буквален и преносен смисъл. Някой музиканти разчитат повече на емоционалото настроение, за да постигнат въздействащ резултат. Други предпочитат да останат на “сигурния бряг” и  заучават с много репетиции това, което предстои да запишат. Няма конкретни правила. Но могат да се дефинират няколко съвета, които е добре да се имат предвид преди звукозаписна сесия. Целта им е да бъдат музикантите възможно най-подготвени за сесията, за да бъде оптимално разпределено времето прекарано в студиото.

  1. Определяне на “задължителните” и “желателните” неща, които трябва да се случат в студиото.
    Дефинирайте много точно елементите, които задължително трябва да се запишат. Дайте приоритет на тези елементи и като време и като внимание. Примерно ако записвате бас китара е добре да се определят и запишат всички основни “задължителни” писти на баса. Чак тогава може да обърнете внимание на желателните. Така ако времето, с което цялата група разполага, е пресрочено няма да се окаже, че имате записан бас с ефект, който не е особено важен за песента, а вокалът няма време да запише допълнителни гласове примерно.
  2. Възползвайте се от “магията” и предимствата на дигиталния запис.
    Всеки, който е записвал в студио, знае как перфектно научената партия става “трудна” за изпълнение когато се включи микрофона. Това може да се спести. Разделете изпълнението си на логически части. Фокусирайте се върху правилно и емоционално изпълнение на по-къси пасажи. Така един добре изпълнен риф, който се повтаря, ще бъде добре изпълнен на всички места след като се копира. Не е нужно да се стараете да го направите от край до край без да сбъркате, защото вероятно това от притеснение или поради други фактори просто се случва. Друг е въпроса ако сте виртуоз и разчитате съчетанието на емоция и професионализъм да избухне в една неповторима импровизация. …всеки се прекланя пред гения на такива музиканти 🙂
  3. Направете си ориентировъчен график на това, което ще записвате предварително.
    Така ще знаете точно какво следва. Освен това по този начин ще дадете възможност на хората, с които ще работите в студиото, да обмислят алтернативни подходи, варианти за запис и възможности, които могат да са ви от полза. Ако им кажете какво ще правите след като влезете в студиото, те няма да могат да реагират с предложения така както ако са имали предварително време. Това винаги работи за вас.
  4. Репетирайте с метроном.
    Това е едно много много сериозно и важно правило за добър резултат в студио. Когато репетирате и знаете песните много добре е много различно от следващия миг когато се озовете със слушалки и досадният клик започне да отмерва темпото на песента. Тогава всичко е съвсем различно и най-често се разочаровате от резултата. Така емоционалното настроение се влошава и дава отражение на процеса на записа. Така че като много важен съвет и препоръка – репетирайте песните преди записа с метроном.
  5. График с време за експерименти.
    Всички знаем, че песента най-много “оживява” точно от тези налудничави експерименти. Когато освободим мислите и съзнанието си от притесненията и “скованото” изпълнение за да не сбъркаме, а просто се забавляваме и правим нещата с настроение и емоция, тогава става магия. Практиката показва, че когато песента започне да добива завършен вид, ни заливат куп нови идеи с възможности. До този момент не са били възможни поради различни причини. Може да прецените, че са ви необходими звуци от близкия парк или просто да решите да направите няколко импровизации. Понякога тези последни щрихи са “върха на сладоледа” и дават на парчето завършен облик и запомнящи се елементи. След време, ако се опитате да си представите песента без тях, ще се съгласите, че тя изобщо няма да е същата. Така че отделете достатъчно време в графика за тези експерименти и се забавлявайте!
    Следвайки тези препоръки е възможно да прекарате по-приятно време в звукозаписното студио и да запишете по-хубави тракове. Наистина някои от нещата, които предлагаме като съвети са рутинни и не подхождат на музиканти 🙂 Да правите графици и подобни … но точно те ще ви дадат повече време и свобода за идеите ви.