НОВИНИ

Всеки иска записът му да звучи страхотно. И желанието това да се случи и да постигнем “огромен обем”, много от нас следват пътя на добавяне на все повече и повече звук. Когато сме в звукозаписно студио и нещата звучат толкова добре ни се иска да добавим още няколко писти. Ако две китари звучат обемно, четири би трябвало да направят звука още по-голям нали?

Въпреки че в това има смисъл, резултатите могат да са парадоксални. Често това, което постигаме чрез добавяне на повече писти към записа не само, че не го прави “по-голям” а напротив.

Как работи това? Ето няколко примерни ситуации, при които можете да отстраните някои елементи от записа. Така може да постигнете по-добри резултати и така желаният страхотен и обемен звук.

1. Фази. (обърнете внимание, че превода на тази дума означава прекратяване)

Ако сте прекарали известно време в аудио звукозаписно студио, вероятно сте чули да се споменава за проблемите с фазите. Този проблем възниква, когато два или повече подобни източника на звук се приемат от микрофона и съответно от говорителите с леко разминаване във времето. В случая лекото закъснение е толкова малко, че звукът не се чува като закъснял а вместо това става като изтъняване от честотен филтър.

Да кажем примерно, че имате удар на бас барабан (каса), който звучи плътно и хубаво сам за себе си. Но му липсва енергията на високите честоти. Един от най-лесните начини за решаване на този проблем би бил да се добави семплиран подобен звук,  който съдържа необходимото. Двата звука самостоятелно може да звучат страхотно. Но заедно може да звучат “тънко” и слабо.

Това се случва когато двата звука са с различни фази един спрямо друг.  За да се елиминира проблема е необходимо да се обърне поляритета на един от звуците или да се изравнят ръчно транзиентите. Поляритет е в каква посока тръгва синусоидата на звука. Ако едната тръгва нагоре а другата надолу – тогава са с обърнати фази. Когато сменим поляритет и двата звука тръгнат в една посока тогава звукът, който стига до говорителите е по-силен. Говорителите приемат и “изпълняват” усилените електрически трептения на синусоидата на звука, който им подаваме. Ако им подадем два абсолютно еднакви звука с различен поляритет физически, това което ще се чуе ще бъде равно на 0. На практика няма да чуем никакъв звук защото едната вълна “казва” на говорителя да се задвижи напред с определена сила и брой вибрации в секунда а другата му казва абсолютно същото на в обратна посока. И той “изпълнява” J

Така, че представете си песен записана на 60-70 трака. Всеки източник на звук казва по нещо на говорителите и те трябва да възпроизведат всичко. И то както на нас ни се иска. Да се чуе всичко и то да е добре. Шанса да съвпаднат синусоидите на звуковите вълни в ниските честоти е много по-голям защото честотата на трептенията са с по-широка амплитуда. Нали 30 херца означава, че имаме 30 трептения в секунда. При високите честоти няма особено голям проблем защото дори и при 500 херца шанса да “съвпаднат” честотно и да са с обратен поляритет и много по-малък. Така, че основните проблеми са точно там, където очакваме да постигнем обемен и “дебел” звук. Поради това ако две китари ви се струват недостатъчни, помислете пак.

И ако все още искате “смазващ” китарен саунд, използвайте друг усилвател, китара. Нещо, което ще направи звуковата вълна различна за да се намали шанса за проблем с фазите.

И макар да може при микса да се коригира до известна степен, най-добрият начин за решаване на тези проблеми си остава редуциране на броят на дублираните аудио канали.

2. Маскиране. (Припокриване)

Докато фазовите проблеми идват най-често от дублиране на инструменти, то припокриването е причинено от инструменти и източници на звук, които са в подобен честотен спектър. Примерно соло вокалът може да звучи страхотно самостоятелно. Но когато добавите останалите инструменти той губи яснота и присъствие.

Проблемът идва от това, че прекалено много звуци заемат подобен честотен диапазон. И макар и да може да се коригират честотно с еквалайзер, по доброто решение е да се махнат канали с подобно звучене в близък звуков диапазон.

По-добре е вместо да имате “мътен” звук съставен от много писти, които звучат супер самостоятелно, да направите супер звук от минимално достатъчните писти.

В крайна сметка на никого не му пука колко писти сте записали. Ако не звучи добре, той просто не звучи.

3. Динамика

   Който е казал: “Не може да има светлина без мрак”, най вероятно не е имал предвид музикалната продукция. Но контекста на тази мисъл тук пасва добре.

Казано по-просто ако всички части на вашата песен са “големи” силни, тя ще престане да звучи “голяма” и силна а ще звучи малко, тихо и тънко.

Защо? Защото за да може нещо да звучи голямо, трябва да има разлика и контраст между силно и слабо. По някога изключването на няколко инструмента в куплетите върши чудесна работа в тази насока. Това прави следващата част да звучи “голяма” и силна. Може да ви се струва че това води до снижаване на нивото на енергия на песента, но когато се включат всички инструменти ще усетите всъщност колко по-енергична звучи песента като цяло.

С неограничените възможности на дигиталната техника е възможно всичко да се постигне. Относително всичко J  Но понякога е добре да се върнем назад и да се запитаме дали е необходимо всичко това. Имаме ли нужда от шест семпъла на барабан за да правим един наистина добър звук само с един микрофон.

Следващият път когато решите да добавите поредният дубъл на китара или синтезатор се запитайте дали това ще подобри песента или ще отвлече вниманието на слушателя от основното, което вече е записано. Може би ще се изненадате когато откриете, че по-често да не оставите определен трак ще има положителен ефект за песента от колкото когато го оставите и той звучи заедно със всички останали.  Всички слушаме музиката като съвкупно цяло. Ако прекалено много елементи ни разсейват пропускаме да вникнем в емоцията на песента. А нали всъщност тя е родена и съществува от тази емоция? Ако не успеем да “съберем” и да представим компактно и изчистено същността на идеята рискуваме да преминем покрай слушате

С развитието на аудио технологиите и студийното оборудване, изборът е по-голям от всякога когато настъпи време за запис на песен или албум. Това дава на артистите много опции и възможности. От друга страна стесняването на опциите, които се предлагат, може да бъде проблем за реализиране на идеите ви по най-добрия начин.

За по-лесно вземане на решение към какъв тип аудио звукозаписно студио да се насочите и да реализирате вашия проект възможно най-добре може да прегледате съветите, които ще ви насочат.

1. Бюджет

С развитието на аудио технологиите, възможностите са практически неограничени. Цитирам буквално Фаб Дюпонт, който на уорк шоп в Париж, на който присъствах преди време, каза: “Едно съвременно  домашно студио е с много повече възможности отколкото най-доброто студио преди 20 години.”

Много професионални аудио тон режисьори или любители са оборудвали собствени домашни студиа и са с възможност за запис. Някои любители започват да записват собствените си идеи и така преминават към запис на други изпълнители и групи. В днешно време е много лесно да намерите някой, някъде да запише вашата музика независимо от бюджета, с който разполагате. Много аудио школи се нуждаят за техните ученици от запис на плейбек или запис на самите ученици. Възможно е дори да получите безплатно студийно време. Често получавате адекватно качество за цената, която плащате, но е важно да определите доколко сте готови да инвестирате за запис, преди да започнете да сравнявате и да стеснявате вашите възможности.

При определяне на бюджета за запис е добре да имате предвид следните основни неща.

Първо, всеки който е бил в звукозаписно студио е наясно, че често нещата които се случват там отнемат повече време от очакваното. Планирайте някакво допълнително време над това, което си мислите, че ще ви е необходимо като запазвате студиото. После ще сте доволни, че сте го направили.

На второ място обмислете дали няма да са необходими и други разходи по записа. Примерно да се наемат студийни музиканти или по-специфично оборудване, или инструменти. Предвидете тези неща, защото често записът се нуждае от нещо повече от добре звучаща стая. В някой студиа примерно като RENEWSOUND предлагаме богат избор от инструменти, усилватели, китарни кабинети, барабани, чинели, микрофони и преампи. Така практически възможностите за намиране на “перфектния” звук е въпрос на търсене и въображение.

2. Местоположение на звукозаписното студио.

 В днешни дни студиата буквално са навсякъде, така че не би следвало да имате никакъв проблем с намиране на “добре звучащата стая” в близост до вас. Ако търсите определен звук обаче е възможно да се наложи да пътувате. Заради звука на конкретна стая или заради специфично оборудване, или просто защото там са записали други и резултата много ви харесва. Има много примери като едно от най-известните студиа за запис на барабани в Калифорния Ocean Way, или Abbey Road в Лондон. Така, че ако се налага да пътувате е нужно да определите до колко време ще ви отнема това дневно. Така ще определите периметъра, в който да ограничите търсенето.

Може да искате да отидете по-далеч само, за да се концентрирате по-добре. Това е често срещано при групи с по-голям бюджет. Ежедневието и “домашният живот” могат да са твърде разсейващи и вероятно да попречат на записа. За това отиването далеч от дома ще ви позволи да се съсредоточите само върху проекта.

3. Звукът.

След като сте подбрали по бюджет и местоположение е време да се съсредоточите към избор по качеството на звука, който ще запишете там. Слушайте записи на любими групи и се опитайте да си изясните какво точно ви харесва в тези записи. След това сравнете това в студиата от вашия списък. Ако вие и никой от групата ви не е запознат с аудио звукозаписния процес, препоръчително е да намерите приятел, който да ви консултира за тези неща.

Повечето студиа имат интернет страници с информация и примери. Независимо дали това, което чуете там се доближава до търсеното от вас или не толкова, или не са посочени примери, може да се свържете с тях и да попитате или поискате такива. Така ще проверите тяхната готовност да откликнат на вашето проучване и ще може да  прецените дали това е студиото, в което да запишете.

4. Оборудването!

Към този етап се предполага, че сте намерили няколко звукозаписни студиа, които се намират в локация удобна за вас и звукът, който правят е страхотен. Следващата стъпка е да определите от какво оборудване и инструменти ще имате нужда.
Някой студиа предлагат избор от оборудване и инструменти, които безплатно можете да използвате при записа. Други неща може да се наложи да се вземат под наем. Трябва ви роял? Добре настроени барабани най-висок клас? Или китари и усилватели от старите реколти? 🙂 Убийствен микрофон за вокала, с който е записан някой хит? Не всички студиа разполагат с такива. Разгледайте в страниците на тези студиа. Почти всички имат списък на оборудването, с което разполагат. Ако нямат такъв, им пишете или се обадете и попитайте.

Ако поне малко разбирате от оборудване и звукозапис, може да сте наясно, че търсите винтидж неповторим звук от стар лампов усилвател или преамп или микрофон. Тогава по-добре се убедете, че студиото разполага с такива.

Освен това е добре да имате предвид размера и типа на студиото. Ако за записа е най-подходящо да свирите всички заедно, вероятно това няма да е възможно в студио само с една стая. Представете си всички един до друг с инструментите, усилвателите и барабаните заедно. А както всички знаем най-добрият запис е тогава, когато магията между музикантите се случи и успеем да запишем това неповторимо изживяване. Емоцията е много по-силна и истинска когато засвирите заедно. Така че факторът за размера на студиото е важно да бъде съобразен с начина, по който предвиждате да записвате. Освен това за гладкото протичане на сесиите е добре ако има битови условия, които да осигурят комфорт и приятна работна атмосфера. Място, където да седнете да пиете кафе. Да поговорите спокойно с колегите си без да спирате звукозаписния процес.

5. Репутация и история

Някои световно известни студиа като Abbey Road, Fame studios, Electric Lady са известни с това, че звукът който правят е уникален и разпознаваем. Някой от тях не са достъпни за “независими” артисти. Но има толкова много други известни студиа, които могат да направят вашия уникален звук. Репутацията на студиото е от значение не само за качеството на запис, което ще получите. В последствие фактът, че сте записали в конкретно известно студио може да предизвика интереса на професионалисти, които иначе биха го пропуснали. Това също има потенциални пазарни предимства. Така че определянето на студиото, в което ще запишете вашия проект, е от значение и за бъдещото му популяризиране. Това разбира се не изключва маркетинг стратегията, която следвате. Ако все още нямате оформена такава, може да погледнете 10  (безумно евтини) маркетинг стратегии, които вашата банда трябва да ползва!

Търсите възможности да направите вашата банда по-известна? Същевременно предпочитате да инвестирате спестените пари не в маркетинг кампании, а в нов ефект за китара примерно. За щастие има много начини, които ще ви “покажат” на вашите фенове без да похарчите дори и стотинка за това. Тези изключително обикновени и безумно евтини стратегии ще ви помогнат да повишите популярността на вашата групата и дори да си спечелите нови фенове. При маркетинга на музикалния пазар най-важно е насищането. Името на групата ви трябва да бъде възможно на най-много места, защото да го кажем съвсем обикновено – хората търсят навсякъде. Така че не бива да пропускате никаква възможност да бъдете “намерени” от тях.

Преди да задълбаем в стъпките изброяващи различни методи е важно да се промени начина, по който мислите за маркетинга на групата си. Маркетинг е не само да пускате реклами или насърчително да споделяте постове в социалните мрежи, да поставите постери в локалния клуб или магазин за музикални инструменти,  макар това да не са никак лоши идеи.

Маркетингът може и трябва да е вплетен във всяко нещо, което правите като група, когато става въпрос за връзка с обществеността. Обикновените неща могат да се окажат подходящи и да имат доста по-голям ефект и въздействие отколкото сте очаквали.

1. Вземете на сериозно вашата интернет страница и воденето на блог в нея.

Изграждането на персонална страница и информационен блог е ключов инструмент за връзка с феновете. Чрез него можете да ги държите информирани за всички събития. Запечатването на моменти от всяка крачка от вашата кариера и публикуването им в блога, ще изгради една голяма база от информация за вас. Навикът на вашите фенове да преглеждат блога и да очакват новини ще създаде трайна връзка между групата и феновете. Понякога точно тази връзка е причината и разликата между препълнения клуб, когато имате участие и празния клуб с няколко случайни посетители пред вас. Феновете харесват тази интимност когато се чустват част от вашия живот. Това им дава усещането, че са специални и тази двустранна връзка е във ваш много голям интерес.

Воденето на новинарски блог за бандата ви може и да ви изглежда отживяло и скучно занимание, но спомнете си как сте се чувствали, когато научите нещо интересно за любимата си група или изпълнител. Обликът, който дава интернет страницата и блога са нещо много различно и абсолютно уникално. Не може да бъде заменено от постовете в социалните сайтове за споделяне. Самоличността на групата е най-важната част за имиджа й. Собственият облик и посланията, които имате, са много по-директни и стойностни, когато са поднесени на едно лично ваше място с дизайн и излъчване, които подсилват посланията ви и разказват повече за вас. Това изгражда и поддържа вашата автентичност, така както никоя друга медия не може.

2. Изпращайте съобщения на феновете, с които им напомняте за вас.

Добра причина е примерно да им благодарите за присъствието на някакво ваше участие. Благодарете им за поддръжката и за това, че са ваши фенове. Нали всъщност оценката, която ви дават те, ви дава мотивация да правите музика. Нека те знаят, че подкрепата им се забелязва от вас.  Изпращайки персонални съобщения вие поддържате и заздравявате връзката с феновете и вероятно ще ви създаде най-верните такива. Чрез персонални съобщения чрез социалните сайтове ще покажете, че подкрепата им към вас е нещо много по-специално и нещо много по-различно от чисто материален интерес.  Така ще им покажете, че ви пука за тях, дори повече те ще са супер възторжени относно  отношението ви и твърде вероятно ще споделят с други техни приятели – потенциални ваши нови фенове.

3. Регионално таргетирайте постовете си във Facebook

Ако предстои лайф в друг град, е най-добре да съобщите на феновете си от региона за това. Чрез географско позициониране на постовете ще стигнете по-директно до феновете си там. Може да изглежда противоречиво да ограничавате част от аудиторията си по този начин, но така ще персонализирате връзката към конкретните фенове, което е много по добре. Освен това е задължително да споделите линк към предстоящото събитие с конкретно място в града и време. Така подсказвате на феновете си там да споделят към други такива. Така казвате и директно на тези фенове, че ще бъдете там и ще се срещнете с тях и те с вас 🙂

4. Давайте и приемайте

Чрез формиране на връзки с други групи, фирми и брандове ще навлезете в различни групи и комуникативни среди – в крайна сметка до нови потенциални фенове. Благодарете за поддръжката на фирмата, от която си купувате струни. Споделете задоволството си от това, че се чувствате уникален с дрехите от фирмата, от която сте ги купили. Препоръчайте музика на художника, който е дошъл да ви поздрави. Ангажирайки се с тези марки и хора, споделяйки това с тях и с вашите фенове е вероятно и възможно те да направят същото и за вас.

5. Бъдете там докато ви няма.

Успех с това! 🙂 Едно от най-трудните неща за всеки е да вземе вниманието на хората и да се появява там, където го няма. Разбира се не пряко, а чрез материали, които оставя и разпространява. Там, където хората няма какво друго да гледат, освен да си “ровят” в телефона или на улицата. Бъдете изобретателни. Листовки, плакати, логото на групата и всякакви напомнящи за вас материали под различна форма. Както се казва препънете хората с вас. Но преди това проверете да не се разтълкува като вандализъм. Ей! Това е война за внимание! Всички средства са позволени. Разбира се само позволените 🙂 Не че намеквам да сложите промо материали в тоалетната точно там където пада погледа докато … но пък защо не 🙂

Ако имате малък бюджет покажете на феновете си, че сте в крак с модерните времена. Направете им “специални” карти или нещо подобно, което персонално им носи реална отстъпка.

6. Направете лайв на оживено място в пиковите часове.

Примерно в някой мол или музикален магазин. Ако музиката ви е подходяща, разбира се. Един интимен акустичен лайв на подходящото място може да свърши чудеса за вас. Има безброй примери за това. Осигурете на хората едно незабравимо изживяване с вашата музика. Вероятно ще снимат. Ще споделят видеоклипове с вашите изпълнения. Подсигурете и някакви материали за събитието. Освен това измислете и как да се информират за вас и за вашите социални канали и интернет страница. Очаквайте вашите нови фенове след такива събития. След което отново прочетете този пост 🙂

7. Търсете помощта на феновете си

Вашите най-верни фенове ще са винаги готови да се отзоват на помощ, ако ги помолите. Примерно да разпространяват плакати в техния район срещу безплатни билети. Създайте “конкурс по споделяне” в социалните си профили. Повечето хора разбират и откриват нова музика чрез своите приятели. Така, че тези “споделящи” фенове са вашия мост към успеха! Бъдете обективни и не злоупотребявайте. Внимавайте да не се увлечете и да създадете усещането у феновете си, че ги използвате. Добре е в такива ситуации, когато ги молите за помощ и действия от тяхна страна, да предлагате нещо в замяна.

8. Бъдете част от сцената.

Това е нещо толкова ясно и елементарно, че всеки ще се учуди, че го споменаваме. Когато само организирате ваши собствени събития и не посещавате подобни такива, тогава вероятно няма да очаквате други да дойдат на вашето шоу. Така че когато посещавате участия на други банди, които харесвате и сте заедно с тях на снимки и клипове, това ще бъде интересен материал за феновете. Така вероятността нови фенове да научат за вас и вашата банда е обективна и е въпрос на време и малко старание от ваша страна да се презентирате дори на място, където други правят лайв. Говорете с другите посетители. Слушайте, подкрепяйте, препоръчвайте и бъдете част от обществения и музикален живот.

9. Изказвайте мнения и бъдете социално ангажирани

Чрез вземане на отношения по въпроси с обществена значимост вие косвено разказвате на вашите фенове история за вас и вашите убеждения. Правилно изложени, вашите мнения могат да са чудесна маркетинг възможност за  интервюта пред различни медии и издания. Така вашето мнение и позиция е потенциален предмет на по-нататъшно развитие, медиен интерес и публичност. Това ще доведе съмишленици и фенове, които застават зад вас и вашата кауза. Трябва обаче много добре да сте информирани и нещата, които говорите да са подкрепени с факти. В противен случай може да се получи доста неудобно.

10. Споделяйте повече.

Поднасянето и споделянето на вашата история по-интересно е най-добрият начин да спечелите и запазите феновете си. Хората винаги са любопитни да надникнат зад кулисите.  Съвременните технологии осигуряват тази възможност по-лесно от всякога. Правете снимки, видеоклипове и ги публикувайте във вашия блог. Публикуваното споделяйте в социалните интернет канали. Също така споделяйте вашите мнения и преживявания. Разкажете на феновете за наскоро приключилото турне или за концерта, на който сте били хедлайнери или пък сте подгрявали някоя велика банда. Дайте им снимки от бек стейджа. Накарайте ги да се почустват част от вашия музикален живот. Тази емоция, която споделяте с тях, ще получите обратно от тях на следващия ваш лайф.

Феновете харесват банди, с които могат да  имат връзка и извън музиката. Дайте им нещо да четат. Споделяйте с тях и те търпеливо ще очакват да видят какво следва!

Сесиите в професионално звукозаписно студио са вълнуващо преживяване за повечето музиканти. Там обикновено се случва магията. Това, което се записва, е съвкупност от емоция и инструментални умения. Това е толкова уникално, колкото всеки един от нас. Не може да бъде повторено и моментът, който се “запечатва” в звукозаписното студио е великата магия на едно преживяване в буквален и преносен смисъл. Някой музиканти разчитат повече на емоционалото настроение, за да постигнат въздействащ резултат. Други предпочитат да останат на “сигурния бряг” и  заучават с много репетиции това, което предстои да запишат. Няма конкретни правила. Но могат да се дефинират няколко съвета, които е добре да се имат предвид преди звукозаписна сесия. Целта им е да бъдат музикантите възможно най-подготвени за сесията, за да бъде оптимално разпределено времето прекарано в студиото.

1. Определяне на “задължителните” и “желателните” неща, които трябва да се случат в студиото.
   Дефинирайте много точно елементите, които задължително трябва да се запишат. Дайте приоритет на тези елементи и като време и като внимание. Примерно ако записвате бас китара е добре да се определят и запишат всички основни “задължителни” писти на баса. Чак тогава може да обърнете внимание на желателните. Така ако времето, с което цялата група разполага, е пресрочено няма да се окаже, че имате записан бас с ефект, който не е особено важен за песента, а вокалът няма време да запише допълнителни гласове примерно.
   
2. Възползвайте се от “магията” и предимствата на дигиталния запис.
   Всеки, който е записвал в студио, знае как перфектно научената партия става “трудна” за изпълнение когато се включи микрофона. Това може да се спести. Разделете изпълнението си на логически части. Фокусирайте се върху правилно и емоционално изпълнение на по-къси пасажи. Така един добре изпълнен риф, който се повтаря, ще бъде добре изпълнен на всички места след като се копира. Не е нужно да се стараете да го направите от край до край без да сбъркате, защото вероятно това от притеснение или поради други фактори просто се случва. Друг е въпроса ако сте виртуоз и разчитате съчетанието на емоция и професионализъм да избухне в една неповторима импровизация. …всеки се прекланя пред гения на такива музиканти 🙂
3. Направете си ориентировъчен график на това, което ще записвате предварително.
   Така ще знаете точно какво следва. Освен това по този начин ще дадете възможност на хората, с които ще работите в студиото, да обмислят алтернативни подходи, варианти за запис и възможности, които могат да са ви от полза. Ако им кажете какво ще правите след като влезете в студиото, те няма да могат да реагират с предложения така както ако са имали предварително време. Това винаги работи за вас.
4. Репетирайте с метроном.
   Това е едно много много сериозно и важно правило за добър резултат в студио. Когато репетирате и знаете песните много добре е много различно от следващия миг когато се озовете със слушалки и досадният клик започне да отмерва темпото на песента. Тогава всичко е съвсем различно и най-често се разочаровате от резултата. Така емоционалното настроение се влошава и дава отражение на процеса на записа. Така че като много важен съвет и препоръка – репетирайте песните преди записа с метроном.
5. График с време за експерименти.
   Всички знаем, че песента най-много “оживява” точно от тези налудничави експерименти. Когато освободим мислите и съзнанието си от притесненията и “скованото” изпълнение за да не сбъркаме, а просто се забавляваме и правим нещата с настроение и емоция, тогава става магия. Практиката показва, че когато песента започне да добива завършен вид, ни заливат куп нови идеи с възможности. До този момент не са били възможни поради различни причини. Може да прецените, че са ви необходими звуци от близкия парк или просто да решите да направите няколко импровизации. Понякога тези последни щрихи са “върха на сладоледа” и дават на парчето завършен облик и запомнящи се елементи. След време, ако се опитате да си представите песента без тях, ще се съгласите, че тя изобщо няма да е същата. Така че отделете достатъчно време в графика за тези експерименти и се забавлявайте!
   Следвайки тези препоръки е възможно да прекарате по-приятно време в звукозаписното студио и да запишете по-хубави тракове. Наистина някои от нещата, които предлагаме като съвети са рутинни и не подхождат на музиканти 🙂 Да правите графици и подобни … но точно те ще ви дадат повече време и свобода за идеите ви.

Времето е пари. И когато става въпрос за записване в професионално звукозаписно студио това важи в пълна сила. За да бъде приятно прекарването в студиото и да можете да използвате правилно творческата си енергия, е добре да имате предвид някой основни препоръки.

1. Направете си план съвместно с вашия продуцент.
   Хубаво е да имате ясна представа какво точно очаквате да бъде звученето на това, което предстои да бъде записано. Понякога записването е толкова рутинно, че е разписано по ноти и участието на музиканта в записа се свежда до професионалните умения и качества. В други случаи се предполага по-емоционален подход. Тогава разбира се настроението, което се улавя и записва е най-важният фактор. В такива ситуации могат да бъдат записани на живо всички ипълнители или няколко от тях.
   За да бъде правилно и ефективно разпределено времето прекарано в студиото, е добре тези възможности да се планират. Освен това ако музикантите имат специфичен “собствен” звук, за който използват ефекти, инструменти и т.н., е добре да го предвидят и да ги донесат със себе си. Нормално е да се нуждаете от повече време, ако се “търси” определен звук в студиото когато се използват непознати инструменти, ефекти и апаратура. Друг е въпроса когато се експериментира. Тогава звукозаписното студио се превръща в творческа зона и всичко е позволено. Разбира се всичко е въпрос на желание и средства. Така че обсъдете много внимателно какъв вариант запис ще бъде вашият.
2.  Пригответе се възможно най-добре за записа
   Влизането в звукозаписно студио почти винаги е свързано с време и съответно пари. Ако не разполагате с неограничен бюджет и не влизате с идеята да експирементирате изцяло в студиото, е добре да се подготвите предварително. Това на практика включва на първо място песента или песните, които ще записвате. Опишете ги визуално като комплекс от модули. Така по-лесно ще се ориентирате какво предстои и какво е свършено като запис. Опишете инструментите, които участват в записа. Всеки от изпълнителите е добре да подходи индивидуално и да “изчисти” до съвършенство своите партии. Освен това е добре да проверите инструментите и оборудването си. Ако се налага смяна на струни и настройване на инструментите, го направете преди да отидете в студиото. Може да направите опис на настройките на ефектите и други подобни специфични неща, които биха отнели излишно време в студиото. Вижте също и 5 съвета, които всеки музикант е добре да знае преди звукозаписна сесия.
3. Планирайте бюджета си за запис.
   Това е изключително важно. Вероятно всеки ще го направи, но така или иначе трябва да го споменем. Въпреки “свиването” на звукозаписния бизнес поради ред причини, все още се записва и ще се записва в професионалните звукозаписни студия. За предимствата ще отворим друга тема скоро. Така че обсъдете бюджета си с вашия продуцент (това също е една много интересна и важна тема, а именно кой е арт продуцент, кой е изпълнителен продуцент, мениджър и импресарио и т.н) и колегите от звукозаписното студио. Може да се наложи да се направят различни компромиси и от двете страни. Примерно да записвате цяла нощ или да се откажете от някои ненужни партии, но при всички случаи трябва да сте напълно наясно с това и да сте съгласни с условията. Освен това, ако всеки музикант се представи с добро време и не се пилее излишно в разни спонтанни хрумвания, ще се изненадате колко разтегливо понятие е бюджета за запис.
4. Не се притеснявайте да донесете други ваши записи.
   Ако сте експериментирали вкъщи или сте записали демо предварително, донесете ги задължително. Те могат да се използват по много начини. Примерно като ориентировъчен аудио материал, като допълнение към албума, като фонова текстура или просто да взаимствате някоя идея, която там е направена страхотно. Особено при цифровия запис някои пасажи, елементи от записа, които сте записали вкъщи могат да се използват и да заемат място в парчето по неповторим начин. Така ще бъде спестено и студийно време. Понякога някои тейкове са толкова уникални като звук, настроение и изпълнение, че наистина е задължително да се използват в крайния запис. Така че не се притеснявайте да донесете всички материали, които имате по конкретната песен. Добра идея е да ги преслушате предварително с вашия продуцент, за да маркирате, ако има такива елементи.
5. Донесете референтни записи.
   Независимо дали търсите определено настроение или звук, с думи едва ли ще ги опишете по-точно от записите, които можете да донесете. Обсъдете предварително вашата концепция с продуцента и другите музиканти. Нека сте възможно най-близо като идея до това, което си представяте като звук за вашия запис. Освен това е напълно допустимо да се взаимства нещичко от другите записи. Идея за звук, за брейк… може да илизе нещо, което да се окаже, че ще  стопира процеса, защото не е доизмислено. На всички се случва. А великите артисти също взаимстват. Така че спокойно. Това е нормално и би било само от полза. Едва ли музиката ви е толкова самобитна, и няма нищо, което да посочите като звук или настроение. Все пак както го казаха поетите “sad but true” …. всичко е измислено 🙂 Но никога не се знае….
6. Без глупости!!!
   Вие сте в рок банда? Всеки знае, че понякога музикантът прибягва до стимуланти (или както и да ги наречем л@^№@), за да се отпусне и да забие велико. Не! Не си го причинявайте. Тук сте, за да вършите работа. Не някой да ви обслужва и да следи да не разбиете нещо. Както бяха казали едни други поети “99% труд …”. Това може и да е клише, но не си го причинявайте. Да сте напълно безполезен и за бандата си и за вас. Загуба на време и излишни неприятни ситуации. Вие сте в студиото за работа! След като приключите направете най-якия купон послучай супер записите, които сте направили. Но първо ги направете!!!
7. Не позволявайте на много хора да присъстват на сесята ви!
   Не става въпрос за лайф сесиите, на които фенове са насядали в стаята при музикантите и заедно с тях слушат на слушалки. Това е друго. Става въпрос за всички онези близки и приятели, които приемат сесията за парти, вдигат шум и ходят насам натам. Понякога е страхотно да има близки и любими хора наоколо за подкрепа и успокоение. Те не са професионалисти и не знаят за какво става въпрос. За тях сесията е нещо забавно.  Истината е, че за музикантите това е разсейващо и така губят повече концентрация и фокус. Така че бъдете внимателни на кого позволявате да присъства на звуозаписните сесии. Не само заради вас, но и заради всички, които участват в записите. Освен това не забравяйте и за хората, които работят в студиото. Те съвместно с вас работят и то във ваша полза и интерес. Така че не е уместно да им причинявате това, да търпят шумните ви приятели и да обслужват тази разнородна тълпа по различни начини. Както по-горе споменахме, нека партито бъде след това. Друго много важно и наистина проблемно положение може да бъде изказването на мнение. Мястото може би е като отделна точка в тези препоръки, но и тук става да се спомене какъв проблем може да бъде това. Например в ситуации, в които не сте много сигурни в крайния резултат на записа или не можете да вземете решение това как да го изсвирите, или точно кой усилвател да ползвате за това соло. Свикнали сме когато не можем да вземем решение в определени ситуации, да се допитваме и да слушаме мнението на другите около нас. Ако нямате продуцент, който да ръководи процеса, настъпва своеобразен хаос в такива ситуации. Тогава идва на ход правилото “колкото хора, толкова мнения”. Това не помага за конструктивен работен процес, а напротив излишно изнервя и прави решението още по-трудно. Това води до загуба на време, пари и най-вече на нервни клетки 🙂 Така че не позволявайте на много хора да присъстват на сесията ви!
8. Консултиране за алтернативни стратегии.
   Ако ви липсва вдъхновение, тогава може би е време да прибегнете до този метод. Създаден и използван от легендарния продуцент Брайън Ино (U2, Talking Heads, David Bowie) и Питър Шмит. Когато нещата отиват в задънена улица, те са прилагали този метод като начин за работа при различни дилеми с креативността. Накратко някой чертае карта или поредица от карти, а останалите гледат и дават съвети за това дали има или няма смисъл. Така успявате да погледнете по напълно различен начин проблема. Някой сентенции описващи подобни състояния са “Гледай на грешките, като скрити възможности”, “Подчертай различията”, “Напълни всеки такт с нещо”, “Излез навън и затвори вратата”.  Разбира се можете да изпробвате ваш собствен вариант за справяне с такива ситуации. Тях така или иначе ги има и това е напълно нормално. Има една простичка и хубава сентенция, която гласи “От дефект – ефект”. Може би така ще създадете нещо, което колкото и да се опитвате иначе не би могло да се получи. Най-важното е в такива моменти … виж т.10 🙂
9. Като за край, но не на последно място.
   Най-доброто изпълнение е когато всички свирят на живо. Това важи и когато се записва. Дори и това да е възможно да се направи и да се запишат едновременно изпълненията на всички музиканти, при записа нещата са доста по-различни. Това ще рече, че за да се запише звука на всички многопистово са включени много устройства, микрофони, кабели, софтуер и т.н  Имайки това предвид, не се хващайте за някакви принципи как точно трябва да се направи записа. Използвайте времето си в студиото и бъдете уникални. Потърсете емоция чрез възможност за откриване на нов звук или допълнения към някоя идея с нещо, което има в това студио. Използвайте ефективно всички възможности. Верятно студиото разполага с инструменти и оборудване, които ще провокират вашата креативност и ще ви се прииска да включите тези нови звуци в записа. Вашият звук на репетиции може да е супер за лайф, но в студиото възможностите са толкова много и може някоя от тях да бъде хитовия елемент в песента ви. Не се ограничавайте, а дайте свобода на емоциите и настроенията си. Та нали именно това е музиката. Ако времето ви накъсява, не прибързвайте с решение само за да се продължи напред. По-добре направете почивка или преминете към записване на друга част или друга песен. Или друга алтернативна стратегия т.8.
10. Останете позитивни
    Нещата може да се объркат. Може са скъсате струна по време на най-великото соло, което сте свирили досега. Може да имате проблем с времето или нещо друго да ви изиграе лоша шега. Тези неща са неприятни, но се опитайте да не се влияете от тях. Някои записи имат шанса и лукса да бъдат направени и полирани до съвършенство. Повечето обаче нямат този лукс. И на кого му пука. Съвършенството е скучно. Емоцията идва от чувствата на хората. А хората правят грешки. Използвайте хаоса като енергия, която да захрани сесията. Изслушвайте колегите си. Насърчавайте ги. Звукозаписът е екипна работа. Бъдете отворени за мнения, опит и идеи от колеги, продуценти и тон режисьорите в студиото. Те също имат богат опит, който може да ви бъде от полза. Правенето и записването на музика може да бъде много по-лесно от всякога.

    И една последна препоръка … влезте да записвате песен която е довършена. Не оставяйте да дописвате текст или да променяте нещо по структурата на песента на място в студиото. Това може да не се получи поради различни причини. Подгответе се възможно най-добре. И се забавлявайте!

Когато става въпрос за звукозапис, и преампи с които работят и са работили поколения микс инженери и продуценти, винаги става дума и за NEVE. Това сравнение е привидно малко странно, защото двете устройства са различен клас. Но пък всъщност са направени да вършат едно и също нещо. Така, че въпроса поставен по друг начин е “Защо NEVE 1073 е един от най-уважаваните и използвани преампи, и цената която се плаща за такъв хардуеър оправдана ли е?” Нещо около това се въртят въпросите. Признавам си и на мен ми се иска евтиното  и да е хубаво. За съжаление обаче в профсионалното аудио оборудване това е изключителна рядкост. Единични случай на попадения плод по скоро на грешка от колкото на високи инженерни подобрения. Примери много…

Целта на сравнението не е рекламна, нито антирекламна. Съвсем практично и обикновено записване на акустична китара с микрофон от сравнително еднаква позиция и изсвирване. Знам, че винаги има разлики при такива проби, но резултата е извън допустимите разлики.  Те могат да са причинени от физичните промени и се дължи над 90% на разликата в устройствата.

Записите са направени с акустична китара Takamine, кондензаторен микрофон NEUMANN U87 и кабели Belden. В първата част сигнала от микрофона влиза в предусилвателя NEVE 1073 и от неговият дигитален изход чрез Neutrik NADIT Box for SPDIF влиза в дигиталният вход на Presonus 1818VSL. При този вариант звукът не минава нито през преапа нито през конверторите на Presonos 1818VSL. Във втората част аудио сигналът от микрофона влиза в преампа на Presonus 1818VSL след което използвайки A/D конверторите на устройството е записан.

Препоръчително е да се слуша с професионални аудио монитори или слушалки за да се чуе разликата между двата сигнала. Определено има такава. Всъщност темата е твърде деликатна и субективно може да се прецени. Разликите които се чуват не бива да се тълкуват в нечия полза. Защото ако трябваше да избираме може би не бихме записали в конкретният случай нито с тези преампи нито с този микрофон 🙂

Важността на кабелите по които минава сигнала е предполагаемо голяма, но винаги не им обръщаме вниманието което подобава. По скоро се прихласваме по “по-добри” микрофони, преампи и т.н. А нали всеки сигнал минава в карйна сметка по тези кабели. Ако не са качествени всичко останало губи смисъл. Направихме едно относително просто сравнение базирано на розош шум, който съдържа пълният честотен спектър. Пуснахме през няколко различни кабела от висок клас този шум и го записахме отново. Така аналитичната крива покава отклоненията които се проявяват при всеки един от тестваните микрофонни кабели. Конекторите на всички с изключение на VOVOX (неговите са фабрично монтирани) бяха Neutrik. Теста беше направен в аудио звукозаписно студио RENEWSOUND, София. Използвахме аудио интерфейс на Universal Audio – Apollo quad.

Сравнените кабели са:

– CORDIAL – 2×0,5 CMK 250
– PLANET WAVES
– MOGAMI – NEGLEX 2549
– VOVOX
– BELDEN – 46349
– PROEL
– SOMMER – 2×0,25 (AWG 24)