Музикално продуциране
Този израз предизвиква въображението и изплуват митичните картини и образи на сър Джордж Мартин. Завъртат се около легендарното Abbey Road или Phil Spector, провеждащ запис на огромен оркестър. По онова време понятието “звукозаписен продуцент” се е отнасяло до лицето контролиращо завършването на музикалния продукт. Предвид днешното многообразие на създаване и записване на музика, тази проста дефиниция се е разпаднала и объркала. Така че е необходимо внасянето на повече яснота относно съвременната роля, отговорности и задължения на музикалния продуцент.
“ПРОДУЦЕНТ” – Дефиниция
Според изпълнителските права на организация BMI, “Продуцентът” при записа е като режисьорът във филмовата продукция. Когато става въпрос за създаване на филм, режисьорът управлява всичко – работата на снимачната площадка, комуникира с актьорите, техническите работници, сценаристите, и се грижи за постигане на цялостна и завършена визия на филма. Напълно същият смисъл се влага в ролята на продуцента, когато става въпрос за звукозаписи. В музикален аспект продуцентът трябва да има опит и рутина да взема стратегически важни решения относно смесването от аудио инженерите. Да “изчисти” аранжиментите на песните и заедно с изпълнителите да подредят песните в подходяща последователност. Освен тези качества е необходимо да притежава и определени финансово аналитични умения, за да управлява бюджета. Да намира подходящи студиа и да договаря и подписва договори. Накратко, продуцентът ръководи целия творчески процес, изпълнявайки ролята на мениджър на проекта от части като творчески консултант и от части като музикален изпълнител.
Ролята на продуцента в аудио звукозаписния процес
В най-общия смисъл продуцентът трябва да разполага с набор от технически умения, както и със способността да погледне проекта “отстрани”, за да помогне и ръководи “правенето” на саунда и специфичния облик на звученето на песента и артиста. Трябва добре да усети нюансите и да съчетае енергията на песента с тази на изпълнителите. Така да успее да аранжира звуците и да степенува динамиката и звуковите картини, че да предаде художествена стойност на проекта. Същевременно продуцентът трябва да е добре запознат със звукозаписния процес. Намирането на подходящото аудио звукозаписно студио с подходящо оборудване и подходящи стаи за запис са от съществено значение за крайния резултат и микса на албума. Нещо повече, по време на изпълненията той трябва да напътства музикантите да възпроизведат “правилните” звуци независимо дали става въпрос за инструмент или глас.
Така продуцентът става част от изпълнителите в песента като вещо и съзнателно ръководи посоката на записа към идеята, която има за постигане на конкретен резултат.
Разбира се ролята на продуцента може да варира в зависимост от вида на проекта и изпълнителите. В толкова голямото разнообразие от жанрове и музикални стилове, изпълнителите имат различни нужди.
Според музикалния продуцент Дони Бейкър, “Музикалният продуцент е нает заради неговите идеи във вашия музикален стил”. Това на практика означава, че често продуцентите са специализирани да работят и продуцират само определени стилове музика. Тази специализация и опитът, който са придобили, фокусирайки се в конкретни стилове, ще ги направи желано стилистично допълнение към даден проект, който е в техния ресор. Например понякога групата се нуждае от някой, който да допълни инструментално идеите, докато в други случаи те ще искат пълен контрол в този аспект.
Добро обобщаващо мнение за фигурата на аудио продуцента дава Фик Ек: “Един добър продуцент се съгласява с това, което е най-доброто за групата и помага да извлече най-доброто и да го направи по най-добрия начин, за да се представи групата най-добре. Дали това е идеята на продуцента или не, това е правилната креативна посока!”.
Възходът на цифровите аудио студиа и продуцентската роля.
В миналото един аудио продуцент би изпълнявал тези функции в рамките на проект, предназначен за издаване от звукозаписни компании и би получил ангажименти за студийни проекти, обвързани с конкретни срокове. Какво се случва обаче в променената аудио цифрова среда, когато цялото студио е в един компютър, и липсата на модела на типичното аналогово студио променят доста функциите и ролите на продуцентите?
Отговорът, както може да се предположи е доста сложен и води до фрагментиране на това, което традиционно би могло да се счита за звукозаписен продуцент. Това дава повод и за доста разгорещени дебати в рамките на музикалната общност. Но в много отношения, ролята и функциите на аудио продуцента са все още сходни, а разликите се свеждат до едно ключово различие: бийт-мейкър срещу звукозаписен продуцент.
Бийт-мейкър срещу продуцент?
С прости думи разликата между тези две фигури е подобна на разликата между старомоден сонг-райтър (композитор) и звукозаписен продуцент. Първият отговаря само за написването на песента, която ще бъде записана в студиото от изпълнителите. (Това все още съществува като схема на работа, но само в най-горните нива на музикалния поп бизнес). Аналогията е, че бийт-мейкърът създава ритъма или идеята на песента като основа, която после се продава или става основа за песен на изпълнителя. В последствие тази песен, изпълнена от музикантите и ръководена от продуцент,а се превръща в пълноценна песен.
Въпреки това, в настоящата DAW среда и съвременния начин на композиране и звукозапис, това разграничение става доста неясно за функциите на продуцента. Примерно каква би била ролята на продуцента на хип-хоп албум, за който музиката е композирана в DAW, артистът е подготвил всички бийтове и песните са почти готови. Продуцентът трябва да обедини всичко и да добави вокалните линии, като част от тях е възможно да са предварително записани и изпратени от другаде. Фигурата на “Продуцента” сега е една съвкупност от бийт-мейкър, композитор и продуцент, всичко в едно. Съществува и дори по-комплексна ситуация, когато “Бедрум продуцент” – изпълнител Х сам, използвайки готови библиотеки от бийтове, семпли, софтуерни синтове и ефекти, композира, записва, изпълнява, смесва и продуцира песните в DAW.
Как можем да разплетем и изясним тази объркана система от термини и функции? И има ли изобщо смисъл да го правим? Заплащането на хонорарите в музикалната индустрия са много важни. (Разбира се не само там :)) Заплащането за свършената конкретна работа се разграничава по функционалността в работния процес, по правенето и завършването на песента или проекта в зависимост от това дали сте изпълнител, композитор, продуцент или мениджър.
В крайна сметка, разграничението между производителя на бийтове и продуцента се свежда до това, че първият прави бийтове и основните идеи за песни, и ги продава на други изпълнители. Продуцентът дори и да прави началните идеи на песните, има виждане за крайния завършен продукт. Той продължава работата с изпълнителите и ръководи процеса докрай. Ако изпълнявате целия процес от създаването на идеята до пускането й в готов вид на пазара или в публичното пространство към слушателите, то тогава вие сте продуцент. Може би в този пример, продуцентът (ако не е част от групата) също участва в композирането на песните, но и продължава да ръководи целия процес до краен продукт.
Така казано, продуцирането е по-достъпно от всякога, но правенето на един бийт в Ableton не води до постигането на завършен продукт. Предизвикателството все още е налице и предстои да разберем как ще се развият нещата. Можете ли да композирате, аранжирате, записвате, смесвате и мастерирате свой собствен продукт или с помощта на екип изпълнители? Това изглежда като следваща стъпка и дефиниция на бъдещата роля на продуцента.
Вижте също и: 4 важни неща, които е добре да знаете преди да влезете в звукозаписно студио без продуцент